Supersymmetry is a group show curated by Yellow, an Italian artist-run space and a research project, focused on contemporary painting, founded in 2014 in Varese and operating across Italy and Europe. One of its aims is to promote international exchanges and networking between similar realities and amongst artists. Following this mission, Yellow lands in Cologne at Strizzi and will then welcome the latter in its hometown, Varese, in February 2019.

The title of the show takes inspiration by the principle of Supersymmetry in particle physics, according to which, each particle is associated to another particle, a Superpartner, equal in mass and internal quantum numbers besides spin. Metaphorically, to Yellow corresponds Strizzi in Germany. Both the spaces have been working in their own countries as non profit industries, dedicated to talent scouting, supporting emerging artists, and pursuing international relationships in the contemporary arts.

The artists invited to exhibit and to explicit Yellow's identity, are seven Italian emerging painters. They propose different approaches and strategies to contemporary painting and offer a view on what's going on today in Italy.

A text by Italian curator Giulia Gelmini, will deepen the work of each artist.

Utz Biesemann, Signe Raunkjaer Holm, Daniel Hopp und Laura Sigrüner sind vier Hamburger Künstler*innen. Zwei von ihnen gründeten 2017 ein Künstlerkollektiv welches unter verschiedenen Namen regelmäßig ausstellt und interveniert. Eine Reihe von Projekten und künstlerischen Arbeiten gingen bereits aus den einzelnen Konstellationen hervor. Im Kalker Ausstellungsraum Strizzi entwickeln sie unter dem Titel FIFFI erstmalig gemeinsam eine Arbeit.

STRIZZI presents works by the artists Shigeru Takato and Julius Brauckmann, both living in North Rhine-Westphalia, as a two-fold exhibition at Palazzo Campofranco, Palermo, Italy.
The show is part of the official collateral event program of manifesta 12.

-I- Shigeru Takato

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Opening 6th oct., 7pm (duration 7th - 11th oct., 4-8 pm)

The work groups „Caves“ and „Television Studios“ are on-going photographic projects. The former constitutes a series of photographs taken from inside caves of archaeological significance. They show the caves‘ openings from inside inviting the views of the landscapes, whose antecedent was supposedly seen by the cave dwellers of prehistoric humans. The cave represents as a place of viewing towards outside world, as a place of tele-vision with a frame.

For the other work group „Television Studios“ the artist has been travelling to different countries of the world to photograph news- and television studios since 2001. The television studio functions as a hub and a cluster of information as well as a filter of global events, which hold the power in order to influence our view of the world. The series shows the television studio as empty room without human presence or any activity, photographed just before the broadcasting. Over the years more than 200 television studios from Europe, Asia, South America and Middle East have been photographed for the series.

-II- Julius Brauckmann

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Opening 13th oct., 7 pm (duration 14th - 18th oct., 4-8 pm)

For the exhibition at Palazzo Campofranco Julius Brauckmann uses soft, deformable materials and leaves them in the condition of their delivery from the manufacturer. These industrially manufactured objects are packed into transport boxes and send per airfreight to Palermo. By deliberately not using fastening device, the transit inevitably leads to the deformation of the basic shapes. After the transport they are shown unchanged at Palazzo Campofranco. In only preparing the material and standardized forms, the artist revokes himself in giving shapes. Necessary procedures as the transport of art pieces are basic parts of an artistic process and main content of his concept.

The work of Julius Brauckmann thematise the operating system art. One of his works called Namedropping (2014), where a parrot counts the 50 most expensive artists according to artfacts, is an example for his confrontation with the conditions of art production.

location: Palazzo Campofranco
Piazza Croce dei Vespri 8
90133 Palermo
Italy

web: www.strizzi.space
mail: ciao@strizzi.space

sponsored by: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

curated by Gabrielle Tramond

Traktat eines Ensembles Un titanic, reprise is an exhibition by Mateo Revillo and Edgar Sarin as part of a prologue calendar of the work Un titanic, reprise. Un titanic, reprise is a major scale work presented in Paris as part of the 2018 Nuit Blanche. On October the 6th, a complete society of more than 300 men and women will invest the territory of the Île saint-Louis and will be organized throughout the night around a circuit of production of more than 3500 small confections of mud, salt crystals and straw.
As part of a research on the para-aesthetics of the effort, Traktat eines Ensembles Un titanic, reprise will present a set of works realized during a residence of 58 hours in Cologne, signed as the sketch of the complete body of a ruined landscape.

Mateo Revillo is a painter born in Madrid in 1995. Edgar Sarin is a French sculptor born in Marseille in 1989.
Gabrielle Tramond is an parisian art historian, born 1991 and curator in residence at Strizzi.

Traktat eines Ensembles Un titanic, reprise est une exposition présentée par Mateo Revillo et Edgar Sarin dans le cadre d’un calendrier prologue à l’œuvre Un titanic, reprise.
Un titanic, reprise est une œuvre d’ampleur sans égale présentée à Paris dans le cadre de la Nuit Blanche 2018. À 19:00, le samedi 6 octobre, une société complète de plus de 300 hommes et femmes investira le territoire de l’île saint-Louis et s’organiseront tout au long des douze heures de la nuit autour d’un circuit de production de plus de 3500 petites confections de boue, cristaux de sel et paille.
Dans le cadre d’une recherche sur la para-esthétique de l’effort, Traktat eines Ensembles Un titanic, reprise présentera un ensemble de travaux réalisé lors d’une résidence de 58 heures à Cologne, signés comme l’esquisse du corps complet d’un paysage en ruine.

Mateo Revillo est une peintre né à Madrid en 1995. Edgar Sarin est un sculpteur français né à Marseille en 1989.

Eröffnungsausstellung STRIZZI

Der ehemalige Ausstellungsraum für Brauchbarkeit schlägt mit einem neu zusammengesetzten kuratorischen Team frische Wege ein.

Unter dem neuen Namen STRIZZI wollen wir in Zukunft vermehrt mit internationalen Ausstellungsräumen kollaborieren. KünstlerInnen und KuratorInnen werden zu uns nach Köln Kalk eingeladen und von hier aus zu fernen Off-Spaces im Ausland aufbrechen. Der Ausbau eines internationalen Netzwerkes zwischen den Projekträumen ist das Ziel.

Die erste STRIZZI - Ausstellung zeigt Arbeiten von Rozbeh Asmani, Alexander Basile, Kristina Berning, Mia Boysen, Julius Brauckmann, Benjamin Bronni, Lisa Busche, Edi Danartono, Frauke Dannert, Turgut Dhonau, Thibault Duchesne, Pablo Ehmer, Philip Emde, Jakob Engel, Anton Engel, Paula Erstmann, Sascha Freisburger, Sebastian Fritzsch, Tristan Frowein, Janes Gärttner, Rosanna Graf, Julia Gruner, Sophia Hamann, Jan Hoeft, Bastian Hoffmann, Olga Holzschuh, Jonny Isaak, J Projekt, Olga Jakob, Andy Kassier, Oskar Klinkhammer, Sophie Kummert, Bettina Marx, Kevin Matweew, Niels Mlynek, Elisabeth Molin, Wataru Murakami, Bruno Nagel, Tobias Nink, Alex Nowak, Jörg Obergfell, Kriz Olbricht, Uta Pütz, Kathrin Rabenort, Signe Raunkjaer Holm, Arne Rawe, Peter Remagen, Thomas Reymann, Nina Rezagholinia, Jana Rippman, Markus Saile, Dominik Sartor, Ani Schulze, Sophie Schweighart, Thomas Straub, Daniel Stubenvoll, Shigeru Takato, Sebastian Thewes, Fabian Treiber, Andreas Felix Tritsch, Jessica Twitchell, Marianne Vlaschits, Magdalena von Rudy, Finn Wagner, Julia Weißenberg, Mona Zeiler und Zut Alors!

Mit der Wahl der KünstlerInnen werfen wir gleichzeitig einen Blick zurück auf die letzten Ausstellungsjahre wie auch einen oder zwei nach vorne auf die kommenden Jahre.

Das STRIZZI Programm wird gestaltet von Martina Höfflin, Lisa Alice Klosterkötter, Florian Müller, Sally Müller, Simon Roth, Julius Terlinden, Andreas Felix Tritsch.

Installation und Performance

20. April, ab 19 Uhr — Performance „O"
21. April, ab 19 Uhr — Performance „Kenko_K2" in Zusammenarbeit mit Sean Mullan
22. April, 14 - 18 Uhr geöffnet

Mira Mann zeigt ihre Arbeiten O und die Kooperationsarbeit Kenko_K2 mit Sean Mullan im Rahmen der Ausstellung O sensorama. Die Installationen werden von Performer_innen bespielt. Durch das Zusammenwirken von kulissenartigen Aufbauten, Licht, Audio und einer inhaltlich wie ästhetisch konzentrierten Inszenierung, die Kostüm und Schauspiel präzise einsetzt, wird ein futuristisch anmutendes Szenario erlebbar. Die dargestellten Situationen erinnern an Alltägliches: Ein Nagelstudio, ein Imbiss- oder Werbe-Stand, und verbinden sich mit Phantasien, Träumen oder Erinnerungen der jungen Künstlerin.
Mira Mann, 1993 in Frankfurt am Main geboren, arbeitet und lebt in Düsseldorf. Sie studiert in der Klasse von Dominique Gonzalez-Foerster an der Kunstakademie Düsseldorf.
Kenko_K2 entstand in Zusammenarbeit mit Sean Mullan. 1991 in Wien geboren, studiert er seit 2014 bei Eva Grubinger und Katharina Fritsch an der Düsseldorfer Akademie.

Kuratiert von Lisa Alice Klosterkötter

Reguläre Öffnungszeiten:
Samstag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
T: +49 (0)1635493125

„2 beds put together in an L shape“ ist erstmal nur ein gefundener Satz und Titel der Doppelausstellung von Lisa Busche und Uta Pütz.

Als erstes fällt die Ziffer „2“ im Titel auf. Stehen also die zwei Betten für die zwei Künstlerinnen? Und was hat es mit dem „L“ auf sich?
In der Tat ist der Titel sehr passend gewählt, da im wahrsten Wortsinn die beiden Künstlerinnen, die sich vorher nicht kannten, für diese Ausstellung zusammengesteckt worden sind.
Ein bisschen so, als würde man sein Hotelzimmer mit einem Fremden teilen, das Doppelbett auseinander schieben und zu einem „L“ aufstellen.

Beide Künstlerinnen sammeln Zitate, Sätze, Satzfragmente und verfolgen einen ähnlichen Ansatz, wenn es um das Entwickeln einer neuen künstlerischen Arbeit geht.
Lisa Busches und Uta Pütz` Arbeiten schwanken jeweils zwischen einem Plan, der verfolgt wird und dem Zufall, der eine Rolle spielt und spielen darf.
Ebenfalls ist die Umgebung wichtig, sind Reisen Anlass sich einzulassen, etwas zu entdecken und für die Arbeit zu nutzen.
So ist auch hier - in Kalk - der Ort, an dem sie und ihre Arbeiten sich treffen, ausschlaggebend für die Entscheidungen, die zum Konzept der Ausstellung führen.
Schon Vorhandenes wird gedreht, gewendet, reduziert und entfaltet so einen anderen und eigenen Charakter.
Fotografische Medien und Eingriffe in den Raum erschaffen eine klare, doch irgendwie traumhafte Atmosphäre, die somit wiederum auf den Titel verweist.

Kuratiert von Andreas Felix Tritsch

Sonderöffnungszeiten: 05.-10.03.2018, Montag - Samstag von 13-18 Uhr

Nachbild ist ein im Jahr 2016 gegründetes Kunstkollektiv, bestehend aus drei visuellen Künstler*innen: Elif Küçük, Tasnim Baghdadi und Moshtari Hilal.

So wie das Nachbild jenes Bild in Frage stellt, das es im Namen trägt, erkunden die Künstler*innen die Bedeutung selbigen Begriffes, welches sie ebenfalls im Namen tragen. Neben dem Film „Bild im Bild im Bild“, in dem Elif Küçük eine ästhetische Antwort bietet und das Kollektiv zugleich porträtiert, werden individuelle, wie gemeinsame Werke gezeigt.

Die Ausstellung wird Fragen der Abbildung, des Selbstbildes und der Verbildlichung in separaten Arbeiten der Künstler*innen zeigen, aber auch ihre Unterhaltung miteinander über das Bild. Eine Serie von Porträts über die Überlagerung und medienübergreifende Überarbeitung des Bildes sind der Auftakt eines fortlaufenden Prozesses: Wie schaffen wir Bilder und nehmen Räume ein jenseits stigmatisierender, essentialisierender und universalisierender Wahrnehmungsgewohnheiten.

Elif Küçük ist Mitbegründerin von Nachbild. Sie studierte Geschichte in Berlin und ist Fotografin, Illustratorin, Videografin und Artdirektorin. Elif verwendet die Ästhetik der Mode- und Werbefotografie zur Inszenierung von Körpern, die in der Regel nicht mit dieser Ästhetik assoziiert werden. Die Darstellung dieser Körper ist Teil von Elifs Arbeit. Sie selbst beschreibt ihre Bilder als komponiert und saturiert.

Tasnim Baghdadi ist Mitbegründerin von Nachbild - Sie ist freischaffende Künstlerin, Designerin und Kunstvermittlerin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit den Themen Körper und Raum, welche durch Stilmittel der Abstraktion zu Sinnbildern für menschliches Bewusstsein und Dynamiken des Zusammenlebens werden. Sie beschreibt ihren Stil als: expressiv, repetitiv, meta-figurativ. Tasnim studierte Produktdesign in Venlo und Kunstgeschichte in Bonn, und hat bereits in London, Chicago, München und Berlin ausgestellt.

Moshtari Hilal ist Mitbegründerin von Nachbild - Sie ist freischaffende Künstlerin und beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Porträts, Gesichtern und ihrer Familiengeschichte. Sie beschreibt ihren Stil als: analog, surreal, detaillreich. Moshtari studierte Islamwissenschaft und Politikwissenschaft in Hamburg, interessiert sich für postkoloniale Theorie und hat bereits in Afghanistan, Deutschland, den USA und u.a. Kanada ausgestellt.
nachbildkollektiv.de
qlitxclgn.de

The body of a human falls into the sand. They are covered in blood. They are crying. They are sobbing. They are starring blankly into the camera or beyond. They are dying.
Die Figur einer sich zum Vampir verwandelnden Person wird von drei verschiedenen Darstellern verkörpert. Diese als Projektionsfläche, Identifikationsfigur und Metapher nicht tot zu kriegende mythische Figur und die evolutionsartigen Phasen ihrer Transformation(en) eröffnen Fragen der Identität und Zugehörigkeit der Figur, sowie der Inszenierung ihrer Spieler.

Die In-STALL-ation in unserem Ausstellungsraum in der Trimbornstraße.

Schalten Sie online das Licht in unserer minimalistischen Krippe im Ausstellungsraum an und betrachten Sie über die Webcam das Ergebnis oder laufen Sie in der Trimbornstraße 7 vorbei, betrachten Sie In-STALL-ation vor Ort und schalten das Licht über Ihr Smartphone aus, wenn Sie fertig sind:

Licht an / aus (Funktion nach dem 6.1.2014 leider deaktiviert)

Besonders lustig am 20.12 ab 19 Uhr, wenn alle aus dem Büro für Brauchbarkeit unter der Stalllampe im Stroh dinieren und feiern.
Danach schalten Sie bitte ihre smarten Geräte aus und geniessen die Weihnachtstage:

FRÖHLICHE WEIHNACHTEN

Ihr Büro für Brauchbarkeit

(Idee: Bernd Hartwig, Realisierung: //////fur////)

Remagen thematisiert eine oberflächliche und generierte Fröhlichkeit, die durch die medialen Einflüsse unserer Zeit in unsere Gesellschaft gelangt ist. Die Traurigkeit, die Einsamkeit aber auch das Allgegenwärtige der Medien wird mit klassischer Technik in schreienden Farben und doch düster anmutend dargestellt.

Soloperformance und Videoscreening von David Pollmann am Freitag, 18. Oktober 2013, 20 Uhr im Ausstellungsraum des Büro für Brauchbarkeit
kuratiert von Florian Müller

spectators only
Videoscreening von David Pollmann in den Schaufenstern des Ausstellungsraumes

7. – 20. Oktober 2013, täglich von 19 – 7 Uhr
   kuratiert von Florian Müller

Eine Installation von Daphné Keramidas

Ortega y Gasset said once that, “the earth being a field without limits, mankind had to delimit a portion of this field in order to release itself from it. Mankind erected walls to determine a portion of earth, creating thus a closed and finite space.”
With walls, a new reality appeared, as walls are a boundary per se. Dividing, isolating and segregating, walls allow us at the same time to perceive space for what it is.

Clouds are images that constantly reform and recreate themselves.
They are able to cross the borders between the imaginary world of children and the adults fear of environmental pollution, just as they cross any country borders without being controlled.
They are the negation of frontiers, just like dreams are too.
They are the image of total freedom.

kuratiert von Florian Müller

Die Ausstellung zeigt Fotografien von Bunkern des Atlantikwalls von 2011-2013 sowie Laserprints von Diapositiven seines Vaters aus den Siebzigern und Achtzigern:

beachlife
Fotografien von Arne Rawe