She did not know of them,
neither head nor tail.

Those were strange men,
they who stood there
on her fine Persian carpet
with puddles in their shoes.

They said they were there,
all three,
to fix the television,
soaking wet and cold.

The woman did not understand
how three fish in trouser
could do anything
for the old cable tv.

von Karólína Ólafsdóttir

Eröffnung am 12.04.2019 ab 19 Uhr
Special (Performance & Lecture): April 14, 6 pm
Ausstellung vom 13.4.2019 - 25.5.2019, immer samstags von 14-16 Uhr geöffnet

Die Geschichte von Palermo ist gekennzeichnet von vielen Einflüssen unterschiedlicher Kulturen und künstlerischer Techniken. Bis heute bestimmen feine Verflechtungen dieser verschiedenen Ideen und Philosophien das Bild und Leben in der Metropole am Rande Europas. Große Ströme der Migration und diverse Umweltprobleme stellen jetzt neue Herausforderungen an die italienische Kulturhauptstadt 2018.

Die italienischen Künstler Andrea Parlato, Michele Bubacco und Riccardo Brugnone folgen diesen Spuren. Ausgangspunkt ist das Material Stoff, das in der Geschichte Palermos seit Jahrhunderten Zeuge von Koexistenz verschiedener Kulturen und Völker ist.

The history of Palermo is characterized by many influences of different cultures and artistic techniques. As Capital of Culture in 2018 and Unesco World Heritage Site for the Arab-Norman circuit, til today it reflects this intertwining of various mindmaps and philosophies.

Italian artists Andrea Parlato, Michele Bubacco and Riccardo Brugnone are following these traces, starting from one vision of art as a tool for integration and of the fabric as a material that witnesses the peaceful coexistence of peoples and cultures.

The fabric is used by the artists as a matter of connection between different cultures and populations, which triggers cycles of art and artistic exchange.

Andrea Parlato, born 1981, is a surgeon, orthopedist and holds a Ph.D. in Neuroscience. He has attended the Polimoda of Florence in 2016, specializing in embroidery design and silk-screen printing on fabric. He has designed many collections of fabrics for trousseau sets, fashion accessories and artistic works including a silk-screen work with Michele Bubacco, exhibited for the “Vie dei Tesori” festival in 2017.

Michele Bubacco, born 1983, works and lives in Vienna. His works were shown in national and international solo/group exhibitions.

Selection:
Mad Cow, Sanatorium Gallery, Vienna, (Austria) //
Angry boys, Rompone Galerie, Cologne (Germany) //
Manhood, group exhibition, Litvak contemporary, Tel Aviv, (Israel) // Fuck-simile, solo exhibition, galleria Alessandro Casciaro, Bolzano (Italy) // Un-becoming, group exhibition, Fridman gallery (USA) // Premio fondazione vaf - Posizioni attuali dell’arte italiana, group exhibition, MACRO museum of contemporary art, Rome (Italy) // Danse macabre, two person exhibition, Louis B James Gallery, New York City (USA)

Riccardo Brugnone, born 1974, works and lives in Palermo.
His works were shown in national and international solo/group exhibitions.

Selection:

Il Grande Diluvio, a cura di Francesco Piazza, Giuseppe Veniero Project Space, Palermo // Acqua/Luce/Gas, Libreria Easy reader, Palermo // Dialogica. Atemporali Connessioni Contemporanee a cura di Francesco Piazza, Galleria Regionale di palazzo Bellomo, Siracusa // Camera Doppia a cura di Virginia Glorioso galleria XXS Aperto al contemporaneo // Travisibile a cura di Francesco Piazza e Antonio vitale, Spazio Vitale, Catania // Tutti dormono, a cura di Virginia Glorioso, Orto botanico di Palermo // Die Grosse a cura di Michael Kortlander, Düsseldorf

Picture: Giovanni Villani, Nuova Cronica, 14. Jahrhundert

Gleichwohl omnipräsent und überbordend der Wunsch danach kursiert – ist es zu Hause meist nicht am schönsten. Als geschiedenes Künstlerpaar können Alexander Wolf, geb. 1975 und Nouchka Wolf, geb. 1982 auf besonders eindringliche Weise Möglichkeiten und Grenzen partnerschaftlicher Beziehung und eine unisono Vorstellung von trauter Liebe, Harmonie, Heimat und einem Zuhause mit allgegenwärtigen, menschlichen und nicht auslöschbaren Aspekten von Aggression, Angst und gesellschaftspolitischen Zwängen unterwandern. In Anleihen historischer Fakten und aktuellem Zeitgeschehen entstehen Arbeiten, die mit der Wiederholung und Verdichtung von Ähnlichkeiten, mit fiktiven oder realen Geschehnissen spielen und dabei in Analogie zur Realität das untrügliche Gefühl verströmen, dass es keinen Unterschied macht, dass das Ungute, Unschöne, Verletzungen nicht abgeschafft werden können.

In ihren bis 2011 gemeinsam realisierten Arbeiten bediente sich das damalige Künstlerpaar zunächst überwiegend Medien von Performance und Video. In ihrer erneuten Zusammenkunft dominieren Zeichnungen, Fotografien und Objekte, die zunächst auf trügerische Weise einem gegenwärtig vorherrschenden „Geschmack des Selbstgebastelten“, Masking Tape, Polaroids und passepartourierten Zeichnungen gleichen, sich jedoch in Ambivalenzen, Verschnitten und alberner Moral einer Ästhetisierung kategorisch verweigern.

Eine Kooperation mit der Galerie Genscher, Hamburg.
Kuratiert von Rosa Windt, galerie-genscher.com

Die In-STALL-ation in unserem Ausstellungsraum in der Trimbornstraße.

Schalten Sie online das Licht in unserer minimalistischen Krippe im Ausstellungsraum an und betrachten Sie über die Webcam das Ergebnis oder laufen Sie in der Trimbornstraße 7 vorbei, betrachten Sie In-STALL-ation vor Ort und schalten das Licht über Ihr Smartphone aus, wenn Sie fertig sind:

Licht an / aus (Funktion nach dem 6.1.2014 leider deaktiviert)

Besonders lustig am 20.12 ab 19 Uhr, wenn alle aus dem Büro für Brauchbarkeit unter der Stalllampe im Stroh dinieren und feiern.
Danach schalten Sie bitte ihre smarten Geräte aus und geniessen die Weihnachtstage:

FRÖHLICHE WEIHNACHTEN

Ihr Büro für Brauchbarkeit

(Idee: Bernd Hartwig, Realisierung: //////fur////)

Remagen thematisiert eine oberflächliche und generierte Fröhlichkeit, die durch die medialen Einflüsse unserer Zeit in unsere Gesellschaft gelangt ist. Die Traurigkeit, die Einsamkeit aber auch das Allgegenwärtige der Medien wird mit klassischer Technik in schreienden Farben und doch düster anmutend dargestellt.

Soloperformance und Videoscreening von David Pollmann am Freitag, 18. Oktober 2013, 20 Uhr im Ausstellungsraum des Büro für Brauchbarkeit
kuratiert von Florian Müller

spectators only
Videoscreening von David Pollmann in den Schaufenstern des Ausstellungsraumes

7. – 20. Oktober 2013, täglich von 19 – 7 Uhr
   kuratiert von Florian Müller

Eine Installation von Daphné Keramidas

Ortega y Gasset said once that, “the earth being a field without limits, mankind had to delimit a portion of this field in order to release itself from it. Mankind erected walls to determine a portion of earth, creating thus a closed and finite space.”
With walls, a new reality appeared, as walls are a boundary per se. Dividing, isolating and segregating, walls allow us at the same time to perceive space for what it is.

Clouds are images that constantly reform and recreate themselves.
They are able to cross the borders between the imaginary world of children and the adults fear of environmental pollution, just as they cross any country borders without being controlled.
They are the negation of frontiers, just like dreams are too.
They are the image of total freedom.

kuratiert von Florian Müller

Die Ausstellung zeigt Fotografien von Bunkern des Atlantikwalls von 2011-2013 sowie Laserprints von Diapositiven seines Vaters aus den Siebzigern und Achtzigern:

beachlife
Fotografien von Arne Rawe