She did not know of them,
neither head nor tail.

Those were strange men,
they who stood there
on her fine Persian carpet
with puddles in their shoes.

They said they were there,
all three,
to fix the television,
soaking wet and cold.

The woman did not understand
how three fish in trouser
could do anything
for the old cable tv.

von Karólína Ólafsdóttir

Eröffnung am 12.04.2019 ab 19 Uhr
Special (Performance & Lecture): April 14, 6 pm
Ausstellung vom 13.4.2019 - 25.5.2019, immer samstags von 14-16 Uhr geöffnet

Die Geschichte von Palermo ist gekennzeichnet von vielen Einflüssen unterschiedlicher Kulturen und künstlerischer Techniken. Bis heute bestimmen feine Verflechtungen dieser verschiedenen Ideen und Philosophien das Bild und Leben in der Metropole am Rande Europas. Große Ströme der Migration und diverse Umweltprobleme stellen jetzt neue Herausforderungen an die italienische Kulturhauptstadt 2018.

Die italienischen Künstler Andrea Parlato, Michele Bubacco und Riccardo Brugnone folgen diesen Spuren. Ausgangspunkt ist das Material Stoff, das in der Geschichte Palermos seit Jahrhunderten Zeuge von Koexistenz verschiedener Kulturen und Völker ist.

The history of Palermo is characterized by many influences of different cultures and artistic techniques. As Capital of Culture in 2018 and Unesco World Heritage Site for the Arab-Norman circuit, til today it reflects this intertwining of various mindmaps and philosophies.

Italian artists Andrea Parlato, Michele Bubacco and Riccardo Brugnone are following these traces, starting from one vision of art as a tool for integration and of the fabric as a material that witnesses the peaceful coexistence of peoples and cultures.

The fabric is used by the artists as a matter of connection between different cultures and populations, which triggers cycles of art and artistic exchange.

Andrea Parlato, born 1981, is a surgeon, orthopedist and holds a Ph.D. in Neuroscience. He has attended the Polimoda of Florence in 2016, specializing in embroidery design and silk-screen printing on fabric. He has designed many collections of fabrics for trousseau sets, fashion accessories and artistic works including a silk-screen work with Michele Bubacco, exhibited for the “Vie dei Tesori” festival in 2017.

Michele Bubacco, born 1983, works and lives in Vienna. His works were shown in national and international solo/group exhibitions.

Selection:
Mad Cow, Sanatorium Gallery, Vienna, (Austria) //
Angry boys, Rompone Galerie, Cologne (Germany) //
Manhood, group exhibition, Litvak contemporary, Tel Aviv, (Israel) // Fuck-simile, solo exhibition, galleria Alessandro Casciaro, Bolzano (Italy) // Un-becoming, group exhibition, Fridman gallery (USA) // Premio fondazione vaf - Posizioni attuali dell’arte italiana, group exhibition, MACRO museum of contemporary art, Rome (Italy) // Danse macabre, two person exhibition, Louis B James Gallery, New York City (USA)

Riccardo Brugnone, born 1974, works and lives in Palermo.
His works were shown in national and international solo/group exhibitions.

Selection:

Il Grande Diluvio, a cura di Francesco Piazza, Giuseppe Veniero Project Space, Palermo // Acqua/Luce/Gas, Libreria Easy reader, Palermo // Dialogica. Atemporali Connessioni Contemporanee a cura di Francesco Piazza, Galleria Regionale di palazzo Bellomo, Siracusa // Camera Doppia a cura di Virginia Glorioso galleria XXS Aperto al contemporaneo // Travisibile a cura di Francesco Piazza e Antonio vitale, Spazio Vitale, Catania // Tutti dormono, a cura di Virginia Glorioso, Orto botanico di Palermo // Die Grosse a cura di Michael Kortlander, Düsseldorf

Picture: Giovanni Villani, Nuova Cronica, 14. Jahrhundert

Gleichwohl omnipräsent und überbordend der Wunsch danach kursiert – ist es zu Hause meist nicht am schönsten. Als geschiedenes Künstlerpaar können Alexander Wolf, geb. 1975 und Nouchka Wolf, geb. 1982 auf besonders eindringliche Weise Möglichkeiten und Grenzen partnerschaftlicher Beziehung und eine unisono Vorstellung von trauter Liebe, Harmonie, Heimat und einem Zuhause mit allgegenwärtigen, menschlichen und nicht auslöschbaren Aspekten von Aggression, Angst und gesellschaftspolitischen Zwängen unterwandern. In Anleihen historischer Fakten und aktuellem Zeitgeschehen entstehen Arbeiten, die mit der Wiederholung und Verdichtung von Ähnlichkeiten, mit fiktiven oder realen Geschehnissen spielen und dabei in Analogie zur Realität das untrügliche Gefühl verströmen, dass es keinen Unterschied macht, dass das Ungute, Unschöne, Verletzungen nicht abgeschafft werden können.

In ihren bis 2011 gemeinsam realisierten Arbeiten bediente sich das damalige Künstlerpaar zunächst überwiegend Medien von Performance und Video. In ihrer erneuten Zusammenkunft dominieren Zeichnungen, Fotografien und Objekte, die zunächst auf trügerische Weise einem gegenwärtig vorherrschenden „Geschmack des Selbstgebastelten“, Masking Tape, Polaroids und passepartourierten Zeichnungen gleichen, sich jedoch in Ambivalenzen, Verschnitten und alberner Moral einer Ästhetisierung kategorisch verweigern.

Eine Kooperation mit der Galerie Genscher, Hamburg.
Kuratiert von Rosa Windt, galerie-genscher.com

Wir freuen uns über den internationalen Gast zur zweiten Summer Residency in unserem Ausstellungsraum.

Die Kopenhagener Künstlerin Elisabeth Molin wird vom 15. August bis 15. September 2015 in Kalk leben und arbeiten und gegen Ende Ihrer Residency ihr Werk in der Trimbornstrasse ausstellen.

Molin studierte am Royal College of Art in London Fotografie (MA). Ihre Videoarbeiten und Performances waren in LA, NY, London, Paris, Rom, St. Petersburg, Kopenhagen, Edinburgh und Manchester zu sehen. Sie arbeitete unter anderem mit Marina Abromovich, (512 Hours, Serpentine Gallery, UK) und Lyndsey Peisinger (Serpentine Gallery, UK).

Hier in Köln-Kalk wird sie sich mit ihrem Projektvorschlag „Sleep“ beschäftigen.

21. August 2015, 19 Uhr: Artist talk
Molin wird bei Käse und Wein einen Überblick über Ihr Werk geben und im Rahmen einer Podiumsdiskussion über Ihr Residence-Projekt sprechen.

Wo treffen sich Kunst und Kochen?
Edi Danartono hat Exhibition Design studiert und ist derzeit Student der Klasse Tobias Rehberger an der Städelschule in Frankfurt. Ausgehend von der Frage nach der Entwicklung des Menschen innerhalb zunehmender virtueller und digitaler Möglichkeiten, beschäftigt er sich mit instinktiver und non-verbaler Kommunikation innerhalb von Gesten, Farben, Mustern und Symbolen.

Felix Bröcker ist ausgebildeter Koch und studiert zur Zeit ebenfalls an der Städelschule im Studiengang Kuratieren und Kritik. Seine kulinarische Kompetenz basiert auf jahrelanger Erfahrung in der internationalen Spitzengastronomie und einem Studium der Filmwissenschaft und Philosophie und seiner Tätigkeit als Hilfswissenschaftler im Max-Planck-Institut Mainz, bei Prof. Dr. Thomas Vilgis.

Wo treffen sich Kunst und Kochen? L'art pour l'eat? Assemblage? Oder doch nur Gado Gado?

Zum Besuch der Vernissage bitten wir um ein Speisegeld von 5 Euro.

Gemischtes Doppel ist eine Ausstellungsreihe für intensive Kollisionen junger talentierter KünstlerInnen. Zwei Teams mit unterschiedlichen Skills finden sich zusammen und stehen sich gegenüber. Dialog ist angesagt, der Flirt das letzte Mittel.

Die jeweiligen Präsentationen treten gegeneinander an. Ob dabei ein Dialog entsteht oder eine harte Konfrontation ist den Künstlern überlassen. Die Kuratoren stecken dabei das Spielfeld ab und bringen die vier Künstler in gemischten Teams in Position.

Bild: Ausschnitt aus 'I Due Superpiedi Quasi Piatti' (1977)

Kuratiert von Constanze Zawadzky und Florian Müller

In der Installation „Loop“ transferiert Brauckmann ein Schwimmbecken in den Ausstellungsraum. Vom in den Pool ragenden Sprungbrett scheint gerade jemand abgesprungen zu sein.
Brauckmann spielt mit der Wahrnehmung und der Alltagserfahrung des Betrachters und führt diese ad absurdum. „Loop“ irritiert, verunsichert und setzt Gesetze von Ursache und Wirkung außer Kraft.

Poolparty zur ArtCologne: Freitag, 17.04. 19 Uhr
Öffnungszeiten zur ArtCologne:
Do. 16.4. - So. 19.4. 12-18 Uhr

Julius Brauckmann

Brauckmann arbeitet in verschiedensten Medien: Fotographie, Video, Skulptur, Installation. Seine Arbeiten sind oft tautologisch angeordnet, System- und Selbstreferenziell. Darüber hinaus besitzen sie immer auch Humor, Ironie und Poesie.
Brauckmann ist 1986 in Krefeld geboren. Er hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg sowei bei Prof. Johannes Wohnseifer, Prof. Mischa Kuball und Prof. Beate Gütschow an der Kunsthochschule für Medien Köln studiert.

Ausstellungen:

2015
Are you Series?, Gruppenausstellung, Sammlung Philara UG, Düsseldorf European Media Art Festival, Osnabrück
Gruppenausstellung, Seoul, Korea
VIDEONALE Parcours, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn

2014
Kunstfilmtage Düsseldorf
Marianne-Brandt-Wettbewerb, Neue Schule für Fotografie Berlin In Rainbows, Plattform Junge Kunst, Essen
zweiundzwanzig minus eins, Wirtschaftsministerium NRW, Düsseldorf Eden Was Never So Close, Art Cologne

2013
velada de santa lucia /Maracaibo, Venezuela Marianne-Brandt-Wettbewerb, Industriemuseum Chemnitz

2011
Große Kunstausstellung, Haus der Kunst München

„ (...) „Der Herstellungsprozess ist sichtbar und spürbar als spannungsgeladen und schnell, einfach, spielerisch, spontan. Ihre Objekte wirken gebastelt, provisorisch und improvisiert. Jedes ist ein Unikat und nicht reproduzierbar, es ist ephemer, als wäre ein Moment nur festgestellt und nur für kurze Zeit. Was man sieht, ist Bricolage, die Abfall und Weggeworfenes zum Spielzeug und Wertstoff macht. Alles ist Oberfläche an diesen Objekten, nackte Präsenz, transparent und konkret, ist echt, verletzlich. Die Skulpturen sind zart, mit einem Schubs kann man sie zerstören. Doch ihrer Fragilität nicht zum Trotz, sondern tatsächlich gerade durch sie strahlen sie eine Stabilität aus, die intrinsisch ist und eine Kraft. Sie kommt aus ihrer Individualität, ihrer Unteilbarkeit im skulpturalen, materiellen und ideellen, Sinn. Nicht von ungefähr tun sich Assoziationen zum Menschen auf – jedes Objekt scheint eine eigene Persönlichkeit und lebendig zu sein. Das kommt aus seiner Gestalt, aus der Geschlossenheit seiner Form, in der alles Entscheidung, aus Ratio wie auch aus Intuition, und nichts dem Zufall überlassen ist. (...)“
Text: Susanne Schulte (Auszug aus der Laudatio zum GWK-Förderpreis Kunst 2011)

KRISTINA BERNING
Kristina Berning ist in Münster geboren und hat an der Kunstakademie in Münster und am National College of Art and Design in Dublin studiert.
2014 erhielt sie den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für Bildende Kunst.

Die Ausstellung wird gefördert von der Kunststiftung NRW.

Wir freuen uns mit der Ausstellung »Der King stirbt selten« von Daniel Stubenvoll das Ausstellungsjahr 2015 zu eröffnen:

Daniel Stubenvoll lebt noch bis April 2016 in einem Bungalow in Darmstadt und erhält für zwei Jahre das „Charlotte-Prinz-Stipendium der Wissenschaftsstadt Darmstadt". Vorher war er Meisterschüler bei Johanna Schaffer im Bereich Theorie und Praxis der visuellen Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel. Dort hat er im April 2013 seinen künstlerischen Abschluss bei Bernhard Prinz und Florian Slotawa mit der Arbeit „Saubere Arbeit (Teil 1 und Teil 2)“ gemacht. Er konnte damit den Wettbewerb „Gute Aussichten – Junge Deutsche Fotografie 2013/14“ und den „Robert-Völker-Preis" der Stadt Kassel gewinnen.